Galeri Seni Sydney Modern baru di New South Wales – Pada tahun 1972, ketika Galeri Seni New South Wales membuka bangunan modern pertamanya, gedung ini dipuji karena desainnya yang inovatif.
Arsitektur Museum
Arsitek Andrew Anderson menggabungkan aspek terbaru dari arsitektur museum. Langit-langit peti telur dirancang untuk mengurangi kebisingan bagi orang yang berjalan di atas lantai marmernya. Ada layar yang dapat dipindahkan yang tampak seperti dinding dan tingkat cahaya yang dapat disesuaikan untuk seni yang rapuh.
Namun di tempat bangunan itu menghadap Pelabuhan Sydney, Andersons memasang jendela raksasa. Intrusi realitas ke dalam seni menghubungkan pengunjung dengan dunia luar.
Itu revolusioner pada saat itu, sangat kontras dengan kotak granit raksasa Galeri Nasional Victoria , dibuka pada tahun 1968. Bangunan Melbourne telah mengikuti model standar desain museum dengan menghilangkan jendela untuk memaksimalkan ruang gantung.
Lebih dari 50 tahun kemudian, perluasan Sydney Modern di bawah firma arsitektur SANAA dapat digambarkan sebagai menempatkan pendekatan Anderson pada steroid. Ini akan dibuka pada bulan Desember tetapi dalam beberapa minggu terakhir sekelompok kecil pengunjung telah diberikan tur pratinjau, sementara kru instalasi melakukan sentuhan akhir.
Sebuah galeri untuk seni Pribumi
Hubungan Sydney Modern dengan gedung yang lebih tua menggemakan hubungan Andersons yang tanpa kompromi namun simpatik dari konstruksi tahun 1972 miliknya dengan Grand Courts asli yang dirancang oleh Walter Liberty Vernon.
Tautan baru antara kedua bangunan tersebut mencakup instalasi yang menghormati sejarah Negara oleh seniman Wiradjuri dan Kamilaroi Jonathan Jones.
Bangunan baru ini sangat menyadari lokasi fisik dan spiritualnya. Itu didominasi oleh cahaya dari dinding kacanya yang menjulang tinggi. Pintu masuk lantai dasar terasa seperti berjalan ke dalam kristal.
Mengacu pada jendela megah pertama Anderson, galeri seni Pribumi Yiribana memiliki jendela yang menghadap ke pelabuhan sehingga pengunjung dapat melihat tempat nenek moyang Gadigal pertama kali menyaksikan kedatangan narapidana pada tahun 1788.
Pemindahan Yiribana dari ruang bawah tanah gedung yang lebih tua merupakan manifestasi fisik dari perubahan signifikan dalam pemahaman Australia tentang budayanya.
Pada tahun 1958, wakil direktur galeri Tony Tuckson memfasilitasi kolektor dan ahli bedah Stuart Scougall memberi hadiah tiang kuburan Tiwi Pukumani. Untuk pertama kalinya karya Pribumi ditampilkan sebagai seni dan bukan artefak antropologis.
Pameran
Pada tahun 1972 ada pameran sementara lukisan dan figur kulit kayu Yirrkala, tetapi segera diganti dengan pameran sementara lainnya.
Pada akhir tahun 1973, pendanaan dari program seni yang terkait dengan pembukaan Gedung Opera Sydney memungkinkan pemasangan permanen seni Melanesia, hadiah lain dari Scougall. Itu disertai dengan apa yang menurut para wali akan menjadi pameran sementara seni Aborigin.
Tuckson meninggal saat pameran dipasang dan tetap dipamerkan, di ruang kecil yang gelap di bagian bawah tangga marmer galeri, hingga sekitar tahun 1980.
Pada tahun 1983, Djon Mundine mengkurasi pameran sementara lukisan kulit kayu dan tahun berikutnya ditunjuk sebagai kurator paruh waktu, tetapi minat resmi galeri terhadap seni Aborigin tidak banyak.
Pergeseran besar terjadi pada tahun 1991 ketika Hetti Perkins mengkurasi pameran sementara lainnya, kali ini menampilkan seniman wanita Aborigin yang sebelumnya kurang dikenal.
Kolaborasi
Pencapaian Perkins diapresiasi secara khusus oleh Mollie Gowing , salah satu relawan pemandu.
Mulai tahun 1992, Gowing berkolaborasi dengan Perkins untuk secara pribadi mendanai koleksi utama galeri seni Pribumi kontemporer.
Pada tahun 1994, atas prakarsa Menteri Seni NSW saat itu Peter Collins, galeri membuka Yiribana, ruang pameran permanen pertama yang didedikasikan untuk seni Aborigin dan Torres Strait Islander.
Ruang bawah tanah ini sebelumnya adalah kantor dan area kerja untuk departemen program publik dan bukan ruang seni yang simpatik. Itu lebih dari satu dekade sebelum seni Pribumi mulai diintegrasikan ke dalam pameran seni Australia lainnya.
Relokasi Yiribana ke Sydney Modern dapat dilihat sebagai penegasan galeri tentang pentingnya budaya Pribumi untuk pemahaman apa pun tentang Australia.
Pertukaran budaya
Pada tahun 1972 ketika galeri yang baru dibuka ingin menampilkan seni terbaiknya kepada dunia, galeri utama didominasi oleh seni dari Amerika Serikat. Semua mata tertuju pada Ayin karya Morris Louis .
Ruang yang sama itu sekarang dikerjakan oleh Sol LeWitt dalam percakapan visual dengan Emily Kame Kngwarreye dan Gloria Tamerre Petyarre .
Integrasi seni Australia dengan seni dari seluruh dunia merupakan cerminan realitas sejarah. Abad terakhir adalah masa perjalanan massal dan pertukaran budaya, ketika banyak batasan nasional dilanggar, terutama di bidang seni.
Sydney Modern, dikombinasikan dengan konfigurasi ulang pameran abad ke-20 di gedung yang lebih tua, merupakan penolakan diam-diam terhadap rasa ngeri budaya yang tetap melihat budaya Australia sebagai semacam keterbelakangan.
Meskipun sebagian besar Sydney Modern dipenuhi cahaya, ruangnya yang paling mengejutkan terkubur dalam kegelapan.
Selama perang dunia kedua, ketika armada angkatan laut perlu mengisi bahan bakar di Garden Island, pemerintah Australia diam-diam membangun tangki penyimpanan bahan bakar bawah tanah raksasa, kedalaman sebenarnya tersembunyi di bawah garis air.
Sekarang tangga spiral mengarahkan pengunjung ke Tank, ruang ajaib dari tiang-tiang bernoda minyak dan suara bergema. Saat ini kosong, namun dalam beberapa minggu seniman Argentina-Peru, Adrián Villar Rojas akan mulai membuat karya baru, The End of Imagination.
Ada dua arti dari judul tersebut.
Seseorang menyarankan imajinasi sekarang sudah mati. Namun, dengan ditempatkan di inti ruang inspirasional seperti itu, tampaknya Rojas mungkin menunjukkan puncak imajinasi, sebuah pertanyaan tentang imajinasi apa yang mungkin ada di zaman Antroposen saat ini.
Karya belum dibuat. Seperti seni lainnya yang akan mengisi ruang ajaib ini, kita harus menunggu dan melihat.